生成AIとDaVinci Resolve 20で動画制作が激変！7つの進化ポイント

2025年6月現在、生成AIとDaVinci Resolve 20の進化により、かつて技術と時間を要した動画制作の常識が大きく変わりました。

従来では数日かかっていた対談編集や音声調整が、今ではAIの力で数分ですぐに完了します。

この記事では、生成AIとDaVinci Resolve 20がもたらした「圧倒的に変わったポイント」を7項目に整理し、いかにして“技術職”から“創造職”への転換が進んでいるかを解説します。

マルチカム自動編集（SmartSwitch）で対談編集が数分に

旧来の手動切替が抱える労力とは

複数カメラで撮影した対談やイベント映像の編集は、これまで膨大な手間がかかる作業でした。

カメラごとの映像をタイムライン上で並べ、発言者の表情や音声に合わせて一つずつ手動で切り替える必要があり、作業時間は数時間から数日に及ぶことも珍しくありません。

また、シーンごとの流れやテンポを意識しながら切り替えるには、映像編集のセンスと経験が求められる場面も多く、初心者にとっては大きな壁となっていました。

AIによる音声・顔認識で瞬時にシーン切替が可能に

DaVinci Resolve 20のAIマルチカムSmartSwitchは、話者の音声や唇の動きからアクティブな人物を自動で検出し、最適なカメラアングルへ瞬時に切り替えてくれます。

この機能により、これまで人の手で行っていた煩雑な編集作業は、わずか数クリックで完了。

特にYouTube対談、企業インタビュー、オンラインセミナー動画の編集などにおいて、圧倒的な時短効果が得られます。

Dialogue Matcher & Audio Assistantで音声クオリティが即完成

手動調整のストレスと音量バラつきの課題

映像のクオリティを左右する要素として、音声の整備は決して軽視できません。

しかし従来の動画編集では、音量や音質のばらつきを手作業で調整するのが一般的でした。

録音環境の違いによるノイズ混入や、話者ごとの声のトーン差、距離感の違いなどが編集者の大きな悩みの種となっていたのです。

AIがトーン・音量・空間感を最適バランスに統一

DaVinci Resolve 20では、AI Dialogue MatcherとAudio Assistantによって、こうした問題を一括で自動解決できるようになりました。

たとえば別日・別機材で録音された複数のナレーションでも、AIが音質や音量、リバーブ感を分析し、自然に揃えてくれるのです。

しかも調整結果はプロ仕様のミックス基準に沿っているため、即納品レベルの音声に仕上げることが可能です。

私自身も実際にこの機能を試してみましたが、まるで録音スタジオで一括収録したかのような統一感が得られました。

収録環境や編集スキルに左右されずに安定した品質を実現できるのは、動画編集初心者やスピード納品を求められる現場にとって非常に大きな武器となるでしょう。

BGM長さ調整AIで尺合わせの自動化

従来の尺調整に必要なカット・フェード操作

動画にBGMを加える際、長さが映像と合わないことはよくあります。

従来はBGMをカットしてフェードアウトさせたり、ループ素材を繋ぎ合わせたりするなど、手動で調整する必要がありました。

しかしこれらの方法は、音楽の流れが不自然になったり、映像との一体感が損なわれたりと、仕上がりに違和感が出ることも多かったのです。

生成AIによるナチュラルな音の再構成で違和感ゼロ

DaVinci Resolve 20に搭載されたAI音楽エディターは、こうしたBGM調整を根本から変えました。

音楽を自動解析し、構造を理解した上で最適な形に再構成してくれるため、無理のない自然な仕上がりになります。

しかも長さ指定やバージョンの選択も可能で、たった数秒で「映像にぴったりの音楽」が完成します。

特に動画のエンディングやテンポの演出にこだわりたい場合、音楽の締まりやリズム感が重要な要素です。

このAI機能により「音楽の違和感を消す調整」というストレスから解放され、表現に集中できる環境が整ったといえるでしょう。

ジャンプカット補完（IntelliCut）でトーク映像がスムーズに

カット編集が生む映像のテンポの悪さ

トーク系の動画編集では、不要な「間」や言い直し、つなぎの言葉をカットする作業が必須です。

しかし、こうした手動カットの連続は映像に“ジャンプ感”が生じ、テンポが悪くなる原因にもなります。

視聴者にとっては気が散る要素となり、動画離脱の一因になるケースも少なくありません。

AI補完により自然なフレーム補充・つなぎ効果

DaVinci Resolve 20に新搭載されたAI機能「IntelliCut」は、こうしたジャンプカット問題に対して革新的なアプローチを提供します。

AIが無音部分を自動検出し、カット編集を行った上で、映像の“つなぎ”部分を違和感なく補完してくれるのです。

特に顔の動きや背景の微細なブレを補正することで、映像全体の自然な流れが保たれます。

まるでカメラを止めずに一発撮りしたかのようなトーク映像が完成するこの技術は、Vlog・対談・セミナー系動画において非常に有効です。

映像クオリティを保ちつつ、編集の効率も大幅アップできるこの進化は、動画制作のプロ・アマ問わず大きな恩恵となるでしょう。

IntelliScriptで台本と映像・音声の自動同期

手動タイムライン配置の手間とミスの発生

動画編集において、収録済みの音声や映像と台本を照らし合わせてタイムラインに配置する作業は、非常に時間と集中力を要します。

ひとつのミスがズレを生み、映像全体の品質に直結するため、慎重な作業が求められます。

特にナレーション動画や教材コンテンツでは、台本の文節と映像・音声の正確な同期が不可欠であり、作業工数の多さがボトルネックになっていました。

AIが台本・音声を解析し正確にクリップ配置

DaVinci Resolve 20では、AIによるIntelliScript機能がこのプロセスを一新しました。

プロジェクトの台本テキストと音声を照合し、内容に合致する映像クリップを自動でタイムラインに配置してくれます。

ベストなテイクはメインに、他の候補は別トラックに自動格納されるという徹底ぶりも秀逸で、編集の柔軟性も確保されています。

この機能を活用すれば、“編集はAIに任せて、構成と表現に集中できる”という新しい編集スタイルが実現します。

特にインフォグラフィック動画や解説動画、講義コンテンツ制作において、IntelliScriptは革命的な生産性向上をもたらします。

Magic Mask v2 & Depth Mapでシネマティック演出が簡単に

背景ぼかし・被写体切り抜きの煩雑作業

動画に“映画的な印象”を与えるために必要な処理といえば、背景のぼかしや被写体の切り抜き処理です。

しかし、これらは従来、手動マスクやキーフレーム操作による膨大な作業量と時間を要する高度編集の代表格でした。

複雑な動きのある映像や人物の髪の毛など、処理が難しい素材では、プロでも1カットに数時間を費やすことも珍しくありません。

AIによる高度なマスキング・距離感処理がノーコードで実現

DaVinci Resolve 20のMagic Mask v2と深度マップ（Depth Map）は、こうした煩雑な作業を一変させます。

被写体をワンクリックで認識し、動きに合わせて自動追従するマスキングが可能で、従来の数時間が“数秒”で完了します。

さらにDepth Mapは、背景と前景の距離を自動で分析し、簡単に被写界深度（ぼかし）を操作できるため、一気にプロフェッショナルな映像表現が可能になります。

私が実際にVlog動画にこの機能を試したところ、まるで一眼カメラで撮影したかのような美しい背景ぼかしが得られました。

映画風の演出や雰囲気づくりに悩んでいた方には、Magic MaskとDepth Mapは間違いなくゲームチェンジャーです。

🎬 従来と今の動画制作の違いを比較！7つの進化ポイント

項目	従来の方法	現在（AI＋DaVinci Resolve 20）
1. マルチカム編集	発言に合わせてカメラ切替を手動で作業。時間も経験も必要。	音声や顔を認識し、AIが自動でアングルを最適切替。数分で完了。
2. 音声の整音	音量・質感の調整は手作業。録音環境差に悩まされる。	Dialogue MatcherとAudio AssistantでAIが自動補正。即納品品質に。
3. BGM尺調整	音源を手作業でカット・繋ぎ。違和感が出やすい。	音楽構造をAIが理解して自然に再構成。数秒で完了。
4. ジャンプカット補完	無音・言い直しのカット後に映像が飛ぶ不自然さ。	IntelliCutが自動補完し、なめらかな映像に。離脱率も軽減。
5. 台本と映像の同期	台本と映像のタイムライン配置を手作業で行う。	IntelliScriptが台本と音声を解析し、自動でタイムライン生成。
6. 映像演出（マスク・ぼかし）	被写体切り抜きや背景処理はプロでも数時間作業。	Magic Mask v2とDepth Mapで数クリックでシネマ風映像に。
7. 構成・素材生成	台本や構成、ナレーション原稿はすべて人力。	生成AIが一括で構成案・原稿・サムネ文言まで自動生成。

✅ AI時代の動画制作はここが違う！

• 編集時間が「数日 → 数分」に短縮
• 手間の多い作業はすべてAIに任せられる
• 構成・表現・企画に集中できる“創造職”へ進化
• 初心者でもプロレベルの仕上がりが可能

生成AIとの連携で構成からサムネまで一括作成

台本・構成・ナレーション素材の分離作業

動画制作において、企画構成・台本執筆・ナレーション原稿・サムネイル文言などを用意する工程は、

制作フローの中でも特に煩雑かつ人的リソースに依存する部分でした。

映像編集の前にすべての構成を明確にしておかないと、修正の連鎖やアイデア迷子に陥ることも多く、“時間がかかるわりに進まない”という課題を抱えていた方も多いのではないでしょうか。

AIによる構成案提案・原稿生成・サムネ文言自動作成のフロー

そんな制作初期のボトルネックを解消するのが、DaVinci Resolve 20と連携する生成AIの構成支援機能です。

AIは与えられたテーマやキーワードから、構成案・セリフ・ナレーション原稿・シナリオを一括生成し、さらにそれに基づいた動画タイトルやサムネイル文言も自動的に提案してくれます。

この一連のプロセスが統合されたことで、動画制作は「思いつく→形になる」までの距離が一気に短縮されました。

「文章が苦手」「アイデアを言語化するのが難しい」といった壁を持つ制作者にとって、この機能はまさにクリエイティブの味方です。

構成と演出のクオリティを保ったまま、短時間で複数パターンのコンセプトを試せる──これは、個人制作者にも企業の動画チームにも大きな価値をもたらす進化といえるでしょう。

まとめ｜生成AIとDaVinci Resolve 20で動画制作はこう変わる

2025年の今、生成AIとDaVinci Resolve 20の融合によって、動画制作の現場では“編集の常識”が完全に塗り替えられました。

マルチカム編集、音声整備、BGM尺合わせ、台本同期、シネマティック演出まで、AIが全自動で支援する時代が到来したのです。

これは単なる効率化ではなく、「動画編集＝技術職」から「動画制作＝創造職」へと職能がシフトしたことを意味します。

もはや編集スキルや機材知識の有無は問われません。

あなたの“伝えたいこと”や“表現したいビジョン”があれば、AIがそれを形にしてくれる時代です。

一人の制作者が、構成から編集・演出・納品までを数時間で完結できる──そんな制作環境が現実になっています。

今後も進化し続ける生成AIとDaVinci Resolveを活用すれば、個人クリエイターでも企業チームでも、映像の可能性は無限に広がります。

「伝える力」を武器にするために、今こそこの革新を味方につけてみてはいかがでしょうか？

終わりに｜“編集”から“表現”へ。動画制作に訪れた静かな革命

ここまでお読みいただき、本当にありがとうございます。

2025年、生成AIとDaVinci Resolve 20の融合がもたらした変化は、単なるソフトウェアの進化にとどまりません。

それは、動画制作という営みそのものの「意味」や「価値」を、根底から塗り替える大きな転換点となりました。

これまで「動画編集」といえば、複雑なタイムラインと戦い、膨大なカット編集や音声調整に向き合い、完成までに何日もかかるのが当たり前でした。

“時間と根気、そして専門知識がなければできない仕事”──それが動画制作の常識だったのです。

しかし今、私たちはその時代の終わりに立ち会っています。

編集という「技術の壁」が、AIのサポートによって静かに取り払われたことで、

誰もがアイデアとストーリーさえあれば、それを映像という形で自由に表現できる時代が到来したのです。

これは、単なる効率化の話ではありません。

“誰かの伝えたい思い”が、技術の壁に阻まれずに世界へ届くようになる。

それは、コンテンツの本質である「想い」「物語」「感情の伝達」に立ち返る、非常に人間的な進化でもあります。

もちろん、すべての工程がAIに置き換わるわけではありません。

でも、だからこそ重要なのは、「人にしかできないこと」に集中できる環境を持てるようになったことです。

構成の工夫、世界観の設計、感情の設計、メッセージの美しさ──そうした“本当に表現したいこと”に時間とエネルギーを注げるようになる。

それが、AIがもたらす最もクリエイティブな革命だと私は感じています。

“編集はAIに任せて、表現に集中する”というスタイルは、これからの動画制作の新たなスタンダードになるでしょう。

動画編集に苦手意識がある人も、技術的ハードルで挫折した経験がある人も、今ならゼロから再挑戦できます。

自分だけのメッセージを、自分の言葉で、自分のテンポで、誰かに届ける──そんな映像表現が、誰の手にも届く未来が、いま目の前に広がっているのです。

この技術革新を、私たちは単に「楽になる」と捉えるのではなく、「もっと豊かに表現できる時代が来た」と感じてほしい。

AIは、人間のクリエイティビティを奪うのではなく、それを解放するための“静かな共犯者”であり、最良の相棒となるはずです。

最後に、もしあなたが「何かを伝えたい」と感じているのなら、

DaVinci Resolve 20と生成AIの力を借りて、まずは一本の動画を作ってみてください。

大切なのは、完成度ではなく「最初の一歩」です。

あなたの物語が、誰かの心に届く映像となることを、私は心から願っています。

動画制作は、誰かの心を動かす「未来の言葉」なのです。

これからの映像表現を、一緒に楽しんでいきましょう。